Trabajos del Real Alcázar

Aquí tenemos los trabajos de clase sobre el Real Alcázar de Sevilla:

Trabajo del grupo Las Giraldillas.


Trabajo del grupo Guadalquivir.


Trabajo del grupo Itálica.

Trabajo del grupo Sevillanas.


Todos los trabajos aquí.

El Alcázar acoge la exposición permanente de 171 piezas de la colección Carranza

ARTICULO SUBIDO POR VERÓNICA DURÁN COTO


El Real Alcázar cuenta a partir de este jueves, dos de diciembre, con un atractivo añadido. Los visitantes podrán admirar la exposición 'Lozas y azulejos de Triana. Colección Carranza', que albergará este enclave de forma permanente, lo que me parece fascinante que un patrimonio tan importante como es el Real Alcázar vaya a estar formada por 171 piezas de la colección de cerámica "más importante" de España y valorada en más de un millón de euros. Los Reales Alcázares de Sevilla, son un conjunto de edificios palaciegos, situados en la ciudad de Sevilla cuya
construcción se inició en la Alta Edad Media, donde se superponen múltiples estilos, desde el arte islámico de sus primeros moradores, el arte mudéjar y gótico del periodo posterior a la conquista de la ciudad por las tropas castellanas hasta el renacentista y barroco de posteriores reformas. El recinto ha sido habitualmente utilizado como lugar de alojamiento de los miembros de la Casa Real Española y de jefes de Estado de visita en la ciudad. Fue declarado Patrimonios de la Humanidad junto a la catedral y el Archivo de Indias en el año 1987.
Estas obras, comprendidas entre finales del siglo XII y el siglo XVIII, se reparten por ámbitos temáticos.
Comisariada por Alfonso Pleguezuelo, el espíritu que ha dominado la actuación para la instalación de esta exposición ha sido el de conseguir una obra innovadora respetando al máximo los elementos históricos. La muestra ha contado con el visto bueno del Patronato del Real Alcázar y en el que ha colaborado el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra, con lo cual es acertado decir que varias cabezas piensan más que una y de ahí a dado fruto a lo que actualmente podemos visualizar de este patrimonio como es el Real Alcázar de Sevilla.

La colección completa, que se repartirá entre la exposición permanente del Real Alcázar y el Museo de Cerámica de Triana, contempla alrededor de 800 azulejos, muchos del siglo XVI, procedentes de conventos desaparecidos y de templos. , con lo que queda patente que ha requerido un gran esfuerzo el haber reunido todos estos azulejos.

Además, su compilación incluye paneles datados desde el siglo XII al XX y más de 70 platos populares, algunos de reflejo dorado, muy escasos en la actualidad; vasijas, tinteros, albarelos -los botes usados por los boticarios en las farmacias- y escudillas utilizadas por los médicos para realizar sangrías a los pacientes. . Sobre este punto he de mencionar que me ha parecido muy curioso que los botes fuesen usados por boticarios y aún más curioso es que las escudillas fuesen utilizadas para realizar sangrías. Me parece interesantísimo.

La distribución
En la sala de 'Los azulejos de la Sevilla mudéjar'. Antes de continuar he de decir que el mudéjar de Sevilla a medida que se ha ido desarrollando a empleado el lenguaje decorativo y formal almohade combinándose con el cisterciense, gótico y renacentista cristiano. También he de comentar que aquí destaca el empleo del arco túmido (de herradura apuntado) remetido y encuadrado por falso alfiz y la decoración de sebka, un entramado mural de arcos y lacerías de ladrillo cuyo resultado visual es una especie de red de rombos y que podemos ver en los muros de la Giralda almohade. se muestran los mosaicos de Roma, los tejidos murales de Bizancio y la costumbre de los pueblos nómadas de revestir sus jaimas con esteras, tejidos y alfombras, viejas tradiciones heredadas por al-Andalus que están en el origen del hábito de la arquitectura andaluza de cubrir pavimentos, paredes y techos con cerámicas llenas de brillo y color.
Por su parte, en la Sala 2, 'Dorados de Triana', la tradición musulmana se percibe en la técnica decorativa de esta cerámica, en el carácter geométrico de muchos de sus motivos y en la persistencia del procedimiento de la loza dorada. La raíz gótica es evidente en los temas figurativos de origen textil y la influencia renacentista se identifica en numerosos patrones estéticos romanos traídos a Sevilla desde Italia por Niculoso Francisco Pisano hacia 1500.
Finalmente, en la Sala 3, titulada 'Un mundo de devotos y galantes', se aprecian los importantes cambios introducidos en el Barroco. Los tejidos, como fuente de inspiración, son paulatinamente sustituidos por la pintura religiosa y también por la profana.
Para finalizar, he de decir que estas tres salas junto con todas las demás salas que actualmente componen el Real Alcázar (Puerta del León, Sala de Justicia, Patio de la Montería, Patio de las doncellas, , Patio de las muñecas, Patio Gótico, Apeadero y Patio de Banderas y sus múltiples jardines, etc ) hacen de este patrimonio que merezca la pena ir a visitarlo y contemplar todo lo que este conserva.



Fuentes:
Diario de Sevilla.
Foto:http://comunidad.muchoviaje.com/CS/photos/sevilla/picture2559.aspx

Heineken finaliza las obras de su sede social y de su Fundación, Fabrica centenaria de Cruzcampo

La emblemática fábrica Cruzcampo de Sevilla podemos verla ahora situada en Torreblanca. Ante la polémica originada por el traslado de dicha fábrica tras ser comprada por Heineken, muchos se preguntan si la importancia de la conservación de un patrimonio tan importante para los sevillanos ha sido tratada adecuadamente, no solo como cerveza sino también como símbolo.

Cuando la fábrica fue vendida a la multinacional cervecera Heineken todo el mundo se preguntaba que pasaría con la centenaria fábrica. Hemos visto como con la crisis se han ido cerrando distintos establecimientos, distintas fábricas, locales que recordamos desde nuestra niñez. Realmente ‘la Cruzcampo’, como todo sevillano la conoce, no es una fábrica más, es una marca de identidad para la ciudad. La fábrica hace referencia a esa Cruz del Campo que estaba a las afueras, esa cruz con un templete que vemos en muchos cuadros de nuestra ciudad, esa cruz que no falta en ningún portal de Belén sevillano.

Este templete o humilladero fue construido en 1380 con una cruz de madera que algunos autores relacionan con la hermandad de los negros titulada de Nuestra Señora de los Ángeles, que poseía hospital y cofradía propia desde el siglo XIV fundada por el arzobispo Gonzalo de Mena. Otros sitúan su construcción hacia 1482 por el primer corregidor de Sevilla Don Diego de Merlo, según reza en el interior de la cúpula de citado monumento, aunque todo parece indicar que el templete ya estaba allí y lo que se le acometió una reforma. En 1536 el primer Marqués de Tarifa, adquirió el humilladero, y desplazó su ubicación para que la distancia entre su casa, llamada "la de Pilatos" y aquél fuera exacta con la distancia que recorrió Jesús durante su Pasión y Muerte. D. Fadrique Enríquez de Rivera vivía en un barrio que después se llamo San Esteban, se le ocurrió lo que después se llamo Semana Santa de Sevilla.
No obstante, tanto la Cruz del Campo como la Casa de Pilato constituyen dos elementos decisivos en la formación de la religiosidad popular de nuestra ciudad. La fábrica de cerveza sevillana toma el nombre de dicha cruz, antes se llamaba la cerveza “la cruz del campo” pero con el paso de los años se ha cambiado a “cruzcampo”.
Por otro lado, bien es verdad que la podemos encontrar prácticamente muy cerca de la zona céntrica de la ciudad, y puede que no sea la situación más adecuada en una ciudad desarrollada.

El problema apareció cuando se vio el valor monetario que tendrían esos terrenos. Se hizo una propuesta para construir viviendas, un parque para el polígono sur, mas zonas verdes…Era un proyecto interesante, pero sobretodo se fijaban en él los que iban a conseguir ese beneficio, no les importaba el patrimonio que podíamos encontrar entre esas paredes.

Otro punto importante en el cual también se centraban para hacer el traslado, era los beneficios de la empresa con respecto a la rentabilidad. Ya que ésta aumentaba en su capacidad de producción.

Finalmente, tras distintas disputas Heineken propuso dejar el edificio emblemático de nuestra ciudad y conservarlo con otra utilidad, como museo y biblioteca pública, como podeos leer en la noticia: “Heineken decidió mantener en los edificios más emblemáticos de la antigua fábrica y ubicar allí la sede social y la sede de la Fundación.” Luego se decidió como futuros proyectos lo mencionado con anterioridad, lo podemos ver reflejado en el texto: “Heineken además sigue negociando con el Ayuntamiento de Sevilla para la instalación de un museo y de una biblioteca general dentro del mismo área y que prevén poner en marcha a expensas de la compañía.”

Ante este punto yo me pregunto si realmente muchas veces el patrimonio lo vemos como necesario o preferimos sacar beneficios sin más. Estamos ante una sociedad de consumo, en la que no nos paramos a pensar lo que aporta para nosotros todo el patrimonio y todo lo que aportará a lo largo de muchos siglos, si luchamos por conservarlo y transmitirlo a las generaciones futuras, para que lo respeten y conozcan su historia.

Referencia de noticia:http://www.abcdesevilla.es/hemeroteca/historico-05-09-2008/sevilla/Economia/heineken-finaliza-las-obras-de-su-sede-social-y-de-su-fundacion_804131074123.html

FLAMENCO: PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD
Antonio Mairena (Llave de Oro del Cante, en 1962).

El pasado 16 de Noviembre, La UNESCO declaró el flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ha dado el sí esta vez al arte jondo y lo ha incluido en la lista de manifestaciones culturales que forman parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La UNESCO rechazó en 2005 que el flamenco obtuviera esta denominación. La razón que más se repetía fue que “nunca lo dan con la primera solicitud”. Pero también había la agravante de que la condición de Patrimonio Inmaterial iba destinada a la conservación de las tradiciones en peligro de extinción. Curiosamente, hoy en día muchos aficionados y artistas afirman, efectivamente, que el flamenco corre el peligro de desaparecer.
Como siempre, todo reside en las definiciones. Si el "flamenco" es todo aquello que cualquiera quiere llamar de esa manera, entonces se puede afirmar que goza de una salud excelente. Pero para aquellos que necesitan cante, compás, palos reconocibles, formas clásicas, etc., se podría decir que el flamenco se encuentra en un estado frágil.
Nadie ha quedado indiferente ante este nombramiento y diversas personalidades del flamenco daban su opinión al respecto:
Antonio Canales, Bailaor: “Ilusión y esperanza, eso es lo que más deseo para los años venideros que le esperan al flamenco…Que algún día no muy lejano, concejales, delegados y ministros de cultura puedan entender lo suficiente para desempeñar con el Flamenco lo que este arte se merece…”
Paco Cepero, Guitarrista y Antonio Fernández “Fosforito”, Cantaor: “Esto ayudará mucho a los jóvenes valores…ha sido la guindita al pastel que faltaba”.
Enrique Morente, Cantaor: “la humanidad ahora es patrimonio del flamenco”.
Particularmente confío en que a partir de este reconocimiento y siguiendo la cruzada de Antonio Mairena en pos de la preservación y conservación de este arte, las instituciones destinen al flamenco más recursos, económicos y humanos, para su entendimiento y difusión tanto a nivel mundial como dentro de nuestras fronteras, sin olvidar a las bases de fomento, como pueden ser las Áreas de Cultura de Ayuntamientos y las peñas flamencas, para que se puedan realizar con más asiduidad cursos de formación (guitarra, baile, …), tertulias , así como celebraciones de concursos y festivales para artistas aficionados.
Fuentes consultadas:
http://www.deflamenco.com/
http://pasionflamenca.com.ar/b/origen/
www.flamencopatrimoniodelahumanidad.es/

El flamenco, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

Referente a esta noticia en la cual el Flamenco es declarado por la UNESCO patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, he de mencionar que es una petición que hace unos años venía buscando el mundo del flamenco.

Según mi criterio es un reconocimiento a un arte portador y embajador del sentimiento humano, bellamente expresado y sentido. No solo es un sentimiento andaluz sino que se sale de las fronteras andaluzas por su arrebatadora fuerza creativa y su pasión que han hecho que se extienda por todo el mundo.
Somos un pueblo con grandes aptitudes musicales, estamos llenos de arte, teatro, pintura, literatura y sobre todo danza.
Si tuviese que decir una definición acorde con la palabra Flamenco, sería una forma de vida derivada de la unión cultural entre la Andalucía existente y la llegada de los gitanos a las ocho provincias andaluzas, de ahí surgieron arte y baile que da lugar a lo que actualmente conocemos como género de arte flamenco.
La importancia de este nombramiento es que con ello se abren las puertas a la humanidad entera, se entrega una importantísima cultura de un pueblo sensible como lo es el Sur de España (Andalucía).
Debido a la variedad de comentarios escuchados y citados sobre que "el folclore Andaluz ha sido nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad", desde mi humilde opinión me gustaría citar que esta afirmación es un error. Es muy importante saber diferenciar entre folclore Andaluz y flamenco, ya que tienen diferente significado. El folclore Andaluz está compuesto por seguidillas, sevillanas, fandangos, verdiales, trovos... y el Flamenco es un género artístico fundamentalmente escénico. Aunque está basado principalmente en el folclore Andaluz, es un género tan estilizado y complejo que el Andaluz medio, aún teniéndose como bien dotado para la música, es incapaz de interpretar correctamente. De hecho, en ningún momento de su historia el flamenco ha pasado de ser música interpretada por minorías, con mayor o menor difusión.
El flamenco somete a lo popular a una estilización tan grande que lo lleva hacia lo culto, pero sin perder su labro popular.

Esta candidatura Española se presentó por segunda vez después de un intento fallido en 2005.
Por fin podemos decir que este año se "cumplió el sueño", ya que es una manifestación cultural que supone una seña de identidad en Andalucía y un icono de España en el mundo, un Patrimonio oral transmitido de generación en generación y valorado por un pueblo que lo reconoce como parte de su identidad.

He de mencionar que gracias a la aparición de figuras tan emblemáticas como Camarón de la Isla, Diego el Cigala, José Mercé entre muchos otros artistas, así como la revolución de los medios de comunicación de masas y el gran apoyo institucional y económico, el flamenco ha entrado en una nueva etapa en la que cada día crece el número de aficionados tanto en nuestro país como fuera de él y está muy presente en los grandes escenarios de España y el Mundo. Es relevante el dato de que más de 30.000 personas procedentes de diferentes países lo han votado online para ser declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Concluyendo con mi comentario es de una gran alegría y satisfacción para mi, que siendo andaluza y sintiendo las raíces del Flamenco como las siento, este haya sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, ya que como bien se cita en la noticia no era razonable que no tuviera la dignidad que merece este complejo y maravilloso arte, y con el reconocimiento conseguido hoy no solo se le da relevancia, sino además algo de justicia.

ELENA SORIA RODRIGUEZ

ENLACE (http://www.diariosur.es/20101116/mas-actualidad/cultura/flamenco-declarado-patrimonio-cultural-201011161841.html).

EL TECHO DE SEVILLA

Cumpliendo los plazos, Cajasol ha adjudicado por 22 millones de euros la construcción de la Torre Pelli, el rascacielos de 178 metros de altura que se elevará en Puerta Triana a finales de 2014.

El proyecto para este gran edificio de 1489 metros cuadrados y 37 plantas, el más alto de la ciudad por encima de la Giralda, contempla además espacios de ocio y comerciales y una bolsa de aparcamiento superior a las 3000 plazas.

Este rascacielos se presenta como un revulsivo para la economía sevillana, según su presidente Antonio Pulido, al menos 100 empresas solicitaron instalarse en él. Su diseñador, el arquitecto argentino César Pelli, lo considera un “edificio inteligente, ecológico, muy moderno y elegante”, lo suficientemente alejado del casco histórico de la ciudad como para “no impactar contra él”.

Una visión radicalmente contraria es la de la Plataforma Túmbala integrada por decenas de colectivos que persiguen la “suspensión” de la torre. Consideran que este rascacielos que supera a la Giralda en altura – actualmente el techo de Sevilla – “atenta contra el patrimonio de la humanidad de la ciudad”, según el portavoz de Adepa. Además, alertó de la posibilidad de que tras las resoluciones judiciales “se establezca que la torre supone un peligro para el patrimonio de la humanidad”. Esta asociación pide a la empresa Cajasol que dé marcha atrás al proyecto para evitar daños irreparables al interés general de Sevilla y también a sus propios intereses; al Ministerio de Cultura y a la Consejería de Cultura, que actúen responsablemente en el ejercicio de sus competencias, atendiendo las observaciones y peticiones precisas acordadas en Brasilia, por el interés del patrimonio de Sevilla y del resto de los bienes culturales y naturales españoles que son o aspiran a ser declarados Patrimonio Mundial; a los medios de comunicación que divulguen con fuerza las verdaderas conclusiones del Comité de Brasilia y las consecuencias que de éstas se deriven; entre otras peticiones.

¿Se considera una separación razonable 1’6 km desde el casco histórico hasta Puerta Triana para que no haya impacto? ¿Constituye esta torre un peligro para el patrimonio de nuestra ciudad? ¿Es un lugar adecuado la Cartuja para construir el “sky-line”?

Unos piensan que es un gran avance en términos modernistas para Sevilla, creará muchos puestos de trabajo, aportará prestigio a la ciudad… Otros creen que afectará negativamente en cuanto al patrimonio de la humanidad, ya que rompe con el modelo de ciudad y aunque no influye directamente en los bienes catalogados (Torre del Oro, Giralda, etc.) sí afecta negativamente al paisaje.

En mi opinión, como no afecta al casco histórico deteriorándolo creo que las asociaciones encargadas de velar por el patrimonio español han exagerado la noticia. Es un paso hacia delante en el progreso de la provincia hispalense. Cierto es que Sevilla es muy grande como para tener que construir la torre justo en Puerta Triana a menos de 2 km de la Giralda, pero la Cartuja es zona empresarial.

Para saber más información sobre la Plataforma Túmbala: http://ciudadaniacontralatorrepelli.blogspot.com/

Foto tomada de la página web: http://sambet.blogspot.es/general.phtml?date=1262952840&dominio=blogspot

Noticia extraída del periódico ADN

DEMOLICIÓN DE LA ANTIGUA FÁBRICA DE ACEITUNAS "LA PALMERA" DE ARAHAL ¿UN DAÑO O UN BENEFICIO?

Antes de comenzar a hablar de la noticia en sí, me gustaría centrarme en lo que el verdeo siempre ha representado y continúa representando para los habitantes de Arahal.

El verdeo o recolección de la aceituna es una tradición transmitida entre generaciones que, hoy día, podemos decir que sigue siendo para este pueblo la razón de su existencia y economía. Su recogida comienza en el mes de septiembre para aprovechar que el fruto tiene su mejor tamaño y aún no ha cambiado de color. Cada día, después de la cogida por parte de las cuadrillas de cogedores, la aceituna es transportada a las industrias para comenzar el proceso de elaboración para su consumición.

cuadrilla de cogedores y bocoyes de aceitunas*

Así, en mi pueblo existía antiguamente una fábrica de aceitunas denominada "La Palmera", que es donde se llevaba a cabo dicho proceso, previo transporte de la aceituna en espuertas: selección de la aceituna (escoger), almacenamiento, tratamiento de salmuera en los bocoyes (requerir) y, por último, deshuesado y aliño. Esta fábrica no sólo formaba parte del patrimonio del pueblo arahalense, siendo la cumbre de una de las señas de identidad más importante y antigua del lugar, sino que además era la base de la economía de Arahal, una empresa que otorgaba puestos de trabajo a múltiples jornaleros y a sus mujeres, algo propio e identificativo del pueblo.

Sin embargo, lamentablemente digo la palabra "existía" porque de la fábrica no queda, en la actualidad, más que la portada que abría sus puertas a los trabajadores y el molino de viento que administraba energía a ésta en sus tiempos.

fachada de la antigua fábrica "La Palmera" y molino de viento de la fábrica

¿Por qué se ha destruido un elemento tan significativo para este pueblo?, ¿por qué no se ha luchado por reconstruir la antigua fábrica? Sencillamente, porque merecía mucho más la pena dedicar los terrenos que ocupaba esta entamadora a la construcción de viviendas en Arahal, ya que la población iba en aumento y el territorio arahalense sin edificar aún, era escaso, de tal manera que se tenían que explotar al máximo sus recursos, aunque fuese a costa de derrumbar una fábrica que tanto ha significado para el pueblo.

De esta manera, miles de trabajadores fueron a la calle y el negocio se trasladó a otros pueblos, quedándose Arahal sin una fábrica en condiciones para poder explotar sus recursos agrarios, ya que si por algo se caracteriza este pueblo es por su extensión de terrenos cultivados, fundamentalmente por olivares.

Era una pena verla cerrada, degradándose por el paso de los años, sin que nadie hiciera nada para salvarla. Tan sólo se veía en los rostros de los jornaleros impotencia, porque un negocio que hubiera dado el pan a tantas familias, un lugar que contaba con tantas historias en sus entrañas, un símbolo del patrimonio etnológico y cultural de Arahal, no sólo no era objeto de reconstrucción por parte del Ayuntamiento, sino que se empezaba a planear su derrumbe en búsqueda de espacio para edificar.

Y así se hizo; en el año 2007 comenzó su demolición para convertirse en la nueva urbanización que llevaría el nombre de la fábrica que ocupó durante tantos años este lugar: "La Palmera". Un edificio tan importante y la única consideración que tuvieron con respecto a él fue dejar su nombre para recordarla. Era una vergüenza. ¿Por qué, mejor, no pensaban en el pueblo?, ¿por qué no tuvieron en cuenta lo que la gente opinaba? Y, sobre todo, ¿por qué no pensaban en los jornaleros que tendrían trabajo de haber restaurado la fábrica? Porque pedir que se hubieran planteado restaurarla, volver a movilizarla o, al menos, dejarla como símbolo identificativo del pueblo para que los jóvenes y pequeños pudieran saber cómo fueron los orígenes del verdeo en su pueblo era demasiado pedir. Observarla como edificio que formaba parte del patrimonio de Arahal después de todo lo vivido en ella y en sus raíces era excesivo.

Pero, inexplicablemente, sirve para este caso el refrán que dice que "todo lo que sucede, sucede por alguna razón". Aunque es indignante que la destrucción de la fábrica se produjera, no pudieron continuar con las obras planificadas tan ricamente y, hoy día, l a construcción de algunos de los sótanos subterráneos se ha visto paralizada por el hallazgo arqueológico tan importante que tuvo lugar por parte de los obreros cuando excavaban para su realización.

Hasta ahora un rico sarcógafo de alabastro, hallado en 1625 en el sitio que hoy se conoce como "Callejón de Paradas" (Arahal), perteneciente al monje San Fulgencio y convertido en pilón y abrevadero, recogiendo las aguas de la fuente de "El Faro", era un extraño solitario sin otros restos que lo acompañaran. Sin embargo, tras estas excavaciones, se ha descubierto una necrópolis con muchos sarcófagos junto a una basílica paleocristiana que parece prolongarse fuera de los límites del solar de "La Palmera".

excavaciones realizadas en "La Palmera" y restos arqueológicos encontrados en dicha excavación*

Desde el Ayuntamiento, en un principio, se ha demostrado el interés por estos restos, ya que son los más antiguos hallados hasta ahora en el municipio (datan del siglo IV a VI según los expertos) y cambiarían mucho el panorama histórico del pueblo. Pero, por ahora, el asunto permanece en saco roto y a ningún habitante del pueblo le han llegado más noticias sobre tal suceso. Lo único que se sabe es que la zona donde se encontraron estos restos arqueológicos permanece intacta y, por tanto, desaprovechada desde el punto de vista urbanístico, ya que no se puede poner fin a la construcción de los "tan esperados" aparcamientos subterráneos.

De ahí, la pregunta de si la destrucción de la antigua fábrica ha supuesto un daño o, por el contrario, un beneficio para la localidad. Desde mi punto de vista, aunque no le resto importancia a los hallazgos arqueológicos que tan importantes son para ahondar más profundamente en los orígenes de Arahal, en la actualidad tenemos que vivir sin uno de los edificios que, en mi opinión, representan la identidad agrícola y olivarera del pueblo y, al mismo tiempo, sin unos resultados claros del análisis de dichos restos y de lo que ello podría suponer para la historia del municipio. En todo caso, hemos perdido para siempre la antigua fábrica (de la que ni siquiera quedan numerosas fotografías e información) y no acabamos de encontrar nuestras raíces (por falta de información e incertidumbre de si se han producido o no avances o nuevos análisis de los restos).

Por lo tanto, más que un beneficio, perder la fábrica ha sido un error demasiado grande que ahora y en un futuro habrán de pagar los jóvenes y más pequeños de la localidad, ya que incluso yo misma he tenido que preguntar a los mayores, que han trabajado y conocido la entamadora en todo su esplendor, para saber más acerca de ella.

Resulta lamentable que la falta de concienciación en cuanto a la conservación de un patrimonio que no sólo es de unos pocos, sino de un pueblo, nación y del mundo en general, nuestros alumnos no puedan conocer los orígenes de las costumbres de su pueblo, porque el verdeo no sólo se basa en recoger la aceituna, sino que forma parte del proceso su elaboración y transformación para que pueda ser consumida. Y en este caso, la fábrica ha quedado totalmente destruida y ni siquiera hay material suficiente para poder decirles, el día de mañana, desde aquí se sacaban al mercado las aceitunas de nuestro pueblo tras el trabajo de cientos de hombres y mujeres. Es muy difícil, en estas condiciones, enseñar el patrimonio cuando no te queda nada; solamente una fachada y un molino.

Por eso, cuando algún día mis alumnos me pregunte que por qué la feria del pueblo se llama "Feria del Verdeo" y la reina que se elige en representación de éste se denomina "Reina del Verdeo", yo podré decirles que miren a su alrededor, a esos verdes campos de olivo que rodean al pueblo, fruto de su excelentísimo patrimonio natural, pero nunca podré explicarles que, tras la recogida del fruto, el proceso de elaboración se realizaba en una fábrica que estuvo durante mucho tiempo inmersa en un paisaje donde, en la actualidad, sólo podemos ver casas y más casas; tampoco podré enseñarels cómo es el proceso y cómo es que su pueblo vivió durante mucho teimpo de la aceituna y, por este motivo, todos nos sentimos identificados con el verdeo, de ahí el nombre de las fiestas del pueblo. Para ellos, e incluso para nosotros los jóvenes, entonces, el sentido que tenía la feria para los que vivieron en aquellos tiempos nunca podrá ser completo, porque ahora nuestra aceituna no es auténticamente nuestra.

vista de Arahal desde los olivares

Fuentes consultadas:

* Primeras fotografías extraídas de: http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:jnQdkVT_7eQJ:elsobrino.wordpress.com/category/campo-de-arahal/+descripcion+fabrica+de+aceitunas+arahal&cd=6&hl=es&ct=clnk&gl=es

Segundas fotografías extraídas de Google Maps (Street View).
* Terceras fotografías extraídas de: http://elsobrino.wordpress.com/category/libros-de-arahal/
Última fotografía extraída de: http://www.foro-ciudad.com/sevilla/arahal/fotos